Vaga-lumes e gênios

Vaga-lume – inseto que emite luz, brilha no escuro, que possui tecidos luminescentes.

Vaga = se move, se desloca. Lume = luz, chama, labareda, fogo.

Manoel de Barros = vaga-lume.

O vaga-lume mais longevo já nascido. Está com 96 anos. Nasceu e cresceu no Pantanal, em meio àquela natureza pródiga e exuberante e não é estranho que se misture à sua fauna e flora.

Conheci sua obra de forma tardia, mas antes tarde do que nunca. Em 2010 foi lançado um volume com suas obras completas e na minha modesta opinião, trata-se de um ítem indispensável, um objeto de desejo preferencial pra quem aprecia poesia, e mais que tudo, sensibilidade, encantamento, despojamento, simplicidade não simplória.

Mas no que diz respeito a essa simplicidade que emana da escrita de Manoel de Barros, tenho uma teoria embasada exclusivamente na minha subjetiva percepção e convicção de que sua poesia, de simples só possui a aparência. Algo me diz – e a cada releitura dele isso se reforça – que por trás de tal despojamento, quase desconcertante, existe uma sofisticada elaboração que tem o cuidado de não soar complicada e obtém pleno êxito nessa empreitada. A maneira como o poeta desconstrói e reinventa palavras e a reboque delas, ideias e imagens, me faz ver nele um gênio que tem sua marca de extrema originalidade. O despojamento de Manoel de Barros contrasta com a complexidade de José Saramago. São extremos que me encantam.

Um já nos deixou, órfãos. O outro não deve tardar a imitá-lo. Mas celebremos sua arte que tanto nos toca e nos faz mais humanos, porque ela e eles são eternos.

                                                                                                                       

Desinventar objetos. O pente, por exemplo.
Dar ao pente funções de não pentear. Até que
ele fique à disposição de ser uma begônia. Ou uma gravanha.
Usar algumas palavras que ainda não tenham idioma.”

“As coisas não querem mais ser vistas por pessoas razoáveis:
Elas desejam ser olhadas de azul –
Que nem uma criança que você olha de ave.”

                   Manoel de Barros                                                                  

  FELIZ ANIVERSÁRIO, MESTRE!                                                                                                                            

Homoeda

Vida, pintura em tons de vinho, bem-vindo desalinho, arremetida e queda,

moedas numa fonte, o horizonte é o antes, do nada que é depois, coice

nos distraídos, pés em cacos de vidro, vida é fuga e mergulho, é silêncio é

barulho, sopa de entulho gelada, tudo ou nada em apostas, o avestruz dá

as costas, o homem gosta e desgosta e inaugura a angústia

Tradúzias

A palavra faz que traduz

Lança luz

sobre o que arrebata

Mas, entrementes

a palavra não sente

Só retrata

Vejam no youtube o meu vídeo com 27 haicais:

http://www.youtube.com/watch?v=1DmHzlld5XU&feature=youtu.be

Uma palavra vale mais que mil imagens (provérbio apátrida pensado e escrito com palavras)

Penso que, para sermos críticos, legitimar isso, temos que exercitar a autocrítica. Vou então fazer ambos.

Tenho refletido e até conversado com algumas pessoas, sobre o emprego da imagem de forma interativa com a palavra. O advento da internet não inventou a imagem como ilustração de textos, mas certamente a popularizou e a tornou muito mais usual e frequente. Como na internet o manuseio de imagens e o acesso a elas é tão fácil, quem antes escrevia e se atinha só à palavra, hoje não resiste à tentação de agregar imagem ao texto. 

No Japão, os poetas escrevem haicais, que são só texto e também haigás, que são haicais ilustrados. Muitos desses têm como ilustrador o próprio autor do texto. Como o haicai se disseminou no Ocidente, sofreu as adaptações previsíveis e o uso da imagem se ampliou para a fotografia. Eu mesmo utilizo esse recurso para ilustrar alguns haicais meus.

A grande questão não diz respeito ao uso das imagens, mas ao seu abuso, sua banalização. Para nos atermos apenas ao âmbito dos blogs, território dos mais profícuos do casamento texto-imagem, se fizermos um longo e livre passeio por eles, raro será nos depararmos com uma postagem num blog que não tenha imagem nenhuma. No próprio caso do meu, não me lembro se já postei alguma vez sem alguma imagem. No máximo usei imagens em preto e branco sobre esse fundo preto.

Não estou fazendo a apologia da volta ao tempo que texto, palavra gráfica era exclusividade dos livros. A internet instaurou a imagem como elemento fundamental, de certa forma mais enfaticamente que a televisão, pela maior interatividade e também porque se pode visualizar imagens não só em movimento, o que amplia as possibilidades de fruição visual. O que se discute e questiona é a banalização. No caso da poesia, o caráter “didático” do uso da imagem, que tenta explicar o texto, como se a palavra em si não tivesse o poder de significar, de produzir imagens na mente do leitor. Parece um processo inconsciente de negar e esvaziar os dons, a força da palavra e da poesia.

Vou continuar utilizando a imagem, sempre correndo riscos e portanto sempre preocupado em evitar os clichês, o previsível, o didático. Imagem como comentário do texto sim, e também num sentido lúdico. Nunca levando a imagem a competir com o texto, distrair a atenção do leitor pro essencial que é a palavra, os versos, a poesia.

Vide bula

Palavra é ritmo e dança

Brinquedo de desmontar

Palavra é de som e ar

Aguda ponta de lança

Contida, exaltada. chula

Chicote ou doce canção

Carícia ou demolição

Na dúvida vide bula

É mapa, é lei, estrutura

É luz numa mina escura

Ou pura contradição

Mentira mais verdadeira

Verdade mais traiçoeira

Não diz sim e sim diz não

Improvisação e elaboração

No recente sarau da Confraria da poesia informal, da qual sou integrante, a parte final, dedicada à música, teve a participação de rappers de Petrópolis, dentre eles, Marcelo Moraes e Lucas Sixel, excelentes, por sinal.

Ouvindo-os lá, com bastante interesse, dizendo seus versos rimados de improviso, de conteúdo inconformista e motivação niilista, me vieram à mente os tradicionais repentistas nordestinos. Em ambos os casos é impressionante a rapidez do raciocínio produzindo instantaneidades poéticas, em contraste com a maneira habitual da grande maioria de nós, poetas, que criamos de forma mais pensada, mais lenta e sem, de certa forma, essa mesma espontaneidade exuberante dos rappers e repentistas.


RAP...REPente...me chama atenção a semelhança sonora entre essas duas palavras que designam duas formas singulares de expressão poética.

Enquanto o rap expressa uma ácida crítica social, inconformismo, o repente já tem um viés mais irreverente e leve, também crítico com os costumes, mas no qual predomina o humor. Outro traço em comum em ambos é a linguagem despojada e direta que cria ressonância tão imediata em audiências das mais diversificadas, quão imediata é a feitura dos versos. Repente e rap são instantâneos e “em tempo real”, a percussão que costuma acompanhá-las acentua o conceito de “música falada”. 

A poesia, digamos, mais tradicional, essa que é primeiro pensada e escrita e só depois de pronta é lida, ou declamada, ou como se diz agora, dita, tem tentado “ir onde o povo está”, se tornar mais palpitante e sair do papel e das telas virtuais para os saraus ao vivo, que vão aumentando em número e se popularizando.

Não sou rapper nem repentista, mas sou um poeta que admira e se fascina com essas manifestações poéticas e, ao meu modo, com um soneto “pensado”, homenageio os repentistas e ao mesmo tempo prometo vindoura e semelhante homenagem ao rap e seus bravos rappers.

Adaga

Talvez descreva as cores da bandeira

De um bom adorno tenha a serventia

Ou amenize horrores da trincheira

Será que tem função a poesia?

Cativo é o seu lugar na prateleira

da mais sofisticada livraria

O velho e contumaz chá de cadeira

na fila pra fatal taxidermia 

Roteiro da anacrônica utopia

Do salto que o temor retém na beira

Que mais a musa, o herói, que alegorias?

É sábio o repentista, que na feira

resgata o Bobo, a adaga da poesia

Cortante, quanto mais é brincadeira 

amor amore amour liebe love

Sou do clã dos poetas que teimam em recorrer à temática do amor, porque acredito que a poesia nos salva e o amor dá mais sentido ao viver e a tudo que implica nesse verbo regular transitivo direto da segunda conjugação.

O primeiro dos últimos?

A forte carga simbólica dos Jogos Olímpicos no imaginário coletivo é de chamar atenção. Desde a Antiguidade o Homem põe à prova o ideal da força, velocidade e resistência. E os tempos modernos agregaram a isso, visibilidade mundial, pressões comerciais, tecnologia. A celebração maior da excelência.


E excelência implica em autoexigência, expectativas, estresse, frustração. O ouro destinado ao herói, ao melhor entre os melhores é só para um. Honra individual e patriótica em jogo. Países que têm interesse em fazer do bom desempenho esportivo peça de propaganda e autoafirmação política. Na China, crianças com talento potencial são obrigadas pelo governo, mesmo contra a vontade de suas famílias, a ingressar em programas de formação de pequenos atletas.


O esporte é plasticamente algo belo e também emociona, mobiliza, mostra histórias de superação, sacrifícios, mas nem tudo no esporte é glamour. As pressões internas e externas pela infalibilidade que a excelência impõe não raro levam a cenas de inconformismo e desespero de quem quase chegou no cume do Olimpo e não se perdoa pela sua humanidade, que não lhe basta para reinvidicar lugar entre semideuses.


E as lágrimas que rolam molham o rosto e a medalha não acalentada e que pra ele parece nada valer.

Curtas-metragens

Atemporal

Lírica onírica

Só

A solidão é um dos grandes fantasmas que assolam o homem nesse mundo tão populoso.


O ser humano, embora essencialmente gregário, tem também sua faceta solitária, que é quando surge a oportunidade de estar apenas consigo mesmo e ter espaço pra pensar, se concentrar, até relaxar e criar. Momento inclusive de não precisar exercitar as regras constantes da convivência e suas implicações de ceder, ser paciente, escutar, se impor limites. Tudo importante, mas até disso precisamos de umas tréguas, até pra nos recarregarmos. Essa é a solidão boa e voluntária. Uma escolha.


Mas a solidão que as circunstâncias impõem é a que fantasmagoricamente arrasta correntes na mente e é temida por muitos e chega a ser estigma: solitários são vistos como gente estranha, como incapazes de manter uma quantidade razoável de laços sociais e afetivos e até mesmo como sem talento e sex-appeal pra cativar e seduzir parceiros amorosos. Preconceito especialmente endereçado ao sexo feminino. Mulheres solteiras e/ ou recém-separadas e que moram sozinhas, muitas delas podem até estar bem assim e felizes, mas são vistas como um perigo em potencial pras suas amigas casadas.


Então a solidão pode ser um estado, uma circunstância, ou um sentimento. Ou ambos simultaneamente, como no caso da solidão do isolamento, o vazio externo coadjuvante do interno. E, de outra forma, a solidão só interna, onde há a coabitação, a presença muitas vezes ausente do outro. O “sozinho na multidão”.


Seja qual for, a solidão não voluntária, ou é prisão palpável, de paredes, portas, silêncios, imobilidade, ou prisão da mente e ambas acarretam angústia, tristeza, desesperança e quebrar esse círculo vicioso faz necessário um abrir de janelas pra entrada de luz e ar. Janelas da casa e da alma. De dentro pra fora.

Ecologistas da alma

De tudo que vi e li na Rio + 20, apesar da multidão se acotovelando e inviabilizando uma fruição mais adequada de tudo, não foram as evidências do efeito estufa, da degradação do ar e das águas, nem mesmo das propostas de desenvolvimento sustentável que me impactaram mais. O que mais me tocou foi a poesia de Manuel Bandeira, de João Cabral, de Drummond, de Augusto dos Anjos, que quem concebeu a mostra, sabiamente imprimiu nas paredes logo na entrada das salas. Poemas que ressaltam que a ecologia humana é a mais relevante e geradora de toda a consciência da ecologia do ambiente.


Em meio a tantos recursos técnicos de ponta, feixes de laser, projeções em 3 D, tudo bonito, criativo e high tech, lá estava a boa e velha palavra escrita conquistando espaço em corações e mentes, traduzindo a seu modo tão singular, pela visão poética, a fome, a miséria, a exploração do homem pelo homem, as desigualdades sociais que levam à degradação, mais do que do ar e da água, a da dignidade humana.


O bicho


Vi ontem um bicho
na imundície do pátio
catando comida entre os detritos.
Quando achava alguma coisa,
não examinava nem cheirava:
engolia com voracidade.
O bicho não era um cão,
não era um gato,
não era um rato.
O bicho, meu Deus, era um homem.
                                Manuel Bandeira


O poeta e a Poesia repercutem a consciência coletiva. São veículos potentes para induzir o desejo da mudança, porque tocam a alma e assim, comovem, mobilizam. A poesia grita sua indignação de maneira única. 
O aperto no peito que senti com a leitura desse poema do Bandeira, não foi só meu, mas de muitos, lá. Estou certo disso.
Enquanto saía da Rio + 20, pensei: mais uma vez prevaleceu a poesia e o poder que dela emana.


Quando do massacre em Eldorado dos Carajás:

Eldorado

Ditos os clichês os mais surrados

Feitos os discursos mais banais

Pérolas do óbvio aos bocados

Nau que vai a pique em pleno cais

Quando a fome aperta e o teto falta

que fagulha acende a esperança?

Ratos são tangidos pela flauta

Homens, pelo mel da fala mansa

Nesse jogo as cartas são marcadas

Onde o risco sempre é quase tudo

e a recompensa, quase nada

Bala adoça a boca ou fura o peito

Líderes falando e o povo mudo

Fila indiana em beco estreito

Urge

Hoje começa o inverno. Dia de deixar a poesia falar por si. Só.

Urge

Rápido, antes que o dia envelheça

Já, que a manhã pode ser que caduque

Vamos, que a tarde é repleta de truques

Vem, não esperes que a noite amanheça

Corre, que o tempo negou-se a parar

Crava teus dentes na única chance

Bate o martelo ao teu último lance

Solta esse grito parado no ar

Ri, mas que não seja um riso de hiena

Deixa a tua marca e nos diz ao que veio

Mata o leão ou te entrega na arena

Cava, que o ouro não mostra seus veios

Tão visceral quanto mais valha a pena

Vida que urge perder os seus freios

Particular universal

A indução é o procedimento que leva do particular ao universal: com esta definição de Aristóteles concordaram todos os filósofos. O próprio Aristóteles vê na indução um dos dois caminhos pelos quais conseguimos formar nossas crenças; a outra é a dedução (silogismo).


Venho me convencendo e comentando com amigos poetas, de que quanto mais particulares somos como artistas, mais universais nos tornamos. Vi O exótico hotel Marigold, filme inglês com um elenco só de feras, encabeçado por Judi Dench e Tom Wilkinson, que narra a história de um grupo de ingleses idosos que decide ir morar na Índia e em meio àqueles previsíveis choques culturais, acabam encontrando a si mesmos.


Para ser universal, para falar de ideias e sentimentos com o traço comum ao humano, não é preciso necessariamente ser generalista ou mesmo metafísico. Não se trata de dar receitas, pelo contrário, desconstruí-las. As idiossincrasias próprias de cada cultura, cada local, cada individualidade, resultam mais empáticas e penetrantes do que possa pressupor nossa vã ideia preconcebida.


Como alegórica moeda que é, a globalização tem seu lado perverso, que é o do monopólio cultural imposto pelo mais forte, mas seu lado luminoso é o da instintiva comunhão entre os seres humanos com suas características socioculturais preservadas, mas com a universalidade permeando isso tudo.


Um único exemplo basta para ilustrar: a música. Não importa o ritmo, os timbres e no caso de canções, nem mesmo a língua; ela toca a todos como talvez nenhuma outra forma de expressão humana. 


A poesia também funciona assim. Há poucos dias disse o poema abaixo, feito em tom confessional e ele provocou certa comoção em quem depois se disse profundamente identificado com o texto. Num âmbito mais amplo, além-fronteiras isso se preserva com boas versões e traduções.

De mudança

Vou mudar pra minha vida

Tô de mudança pra lá

A rota, meio esquecida

sumiu dentro do sofá

Teve entrada sem saída

Teve espinhela caída

Teve instinto suicida

Teve fuga e investida

Umas paixões desabridas

feito álcool na ferida

Jejuns em pleno maná

Isadora, Virna, Frida

Côte D’Azur e Irajá

Maraca, Lapa, Avenida

e Visconde de Mauá

Desde o ponto de partida

no rumo de Shangri-lá

me perdi da minha vida

zanzando daqui pra lá 

Vou mudar pra minha vida

mesmo perdendo o crachá

Vida quase acontecida

Era nunca, agora é já

Comprei passagem de ida

A volta é o mundo que dá

E em voltando pra jazida

cavar com as mãos, mas com pá

Vou voltar pra minha vida

antes que a vida me vá

que ela é muito decidida

feito um doido da Al Fatah

A alma desespremida

num corpo que inda vá lá

naquela rua florida

pegado à casa de chá

exposta e quase escondida

Pra chegar, tô de saída

e basta de blablabla

Om, namastê, saravá!

   Assistam o vídeo baseado no meu livro: http://www.youtube.com/watch?v=RwY7bTSfqpc    

Tem beleza na tristeza

foto de Sebastião Salgado                                                      

                                                                                                                                                                                                  Tem beleza na tristeza? Não a pergunta, mas a afirmação, quando em vez, se interpõe no nosso caminho. Cabe aqui distinguir e entender: violência, injustiça, usurpação produzem tristeza e nisso não há beleza   alguma. A ideia de uma certa beleza emanar da tristeza na verdade diz muito mais respeito à melancolia, esse sentimento peculiar que herdamos dos portugueses. Beleza na tristeza advém do que se produz artisticamente inspirado e motivado pelas melancolias nossas de cada dia e poesia.


Isso me faz lembrar do Sebastião Salgado, nosso grande fotógrafo, cujo nome e trabalho geram controvérsias. Não pouca gente acha que Salgado glamuriza a pobreza nas suas fotografias em preto e branco e que haveria uma intenção nele de com isso extrair beleza da tristeza. Não compartilho dessa leitura. Penso que ele é um cronista sem palavras dos efeitos das mazelas sociais e seu talento acaba “estetizando” a miséria e a tristeza que dela transborda.


Mas o que se depreende de uma obra de arte não é monopólio de quem a cria e o entendimento e os sentimentos que ela produz pertencem a quem a frui e não mais ao seu criador. A cada um é facultado o arbítrio de ver beleza onde e no que se queira ver, seja numa foto do pôr-do-sol, num texto erótico recheado de palavras chulas, numa tragédia grega ou num dramalhão mexicano. 


E quem sabe, verão alguma beleza nesse soneto triste...

Pétalas de pedra

Depois de tanto riso e derramadas juras

Na última é febril borrasca de verão

Um vento traz enfim o outono e a solidão

E sopra penetrante a lança da amargura

Veneno que corrói sem dó nem piedade

Um cálice, não mais, é o justo fel que basta

E o campo mais florido o vento então devasta

Degreda o coração pr’uma prisão sem grades

O inverno cobrirá por ordem do deus Crono

de gelo glacial as flores do abandono

que crescem no jardim sem dono do meu peito

E fósseis que serão, em milenar futuro

as pétalas de pedra, num buquê tão duro

talvez ainda lembrem um amor-perfeito

   Assistam o vídeo baseado no meu livro: http://www.youtube.com/watch?v=RwY7bTSfqpc    

Lar

Contas

É bom de ver

o amor crescer

e aos poucos ir tomando forma

E se preciso for

subverter a norma

que tolha o seu vigor

Uma bolha explode em flor

E ainda que fira o espinho

o carinho do perfume

prevalece até o cume

suavizando o caminho

na apaixonante escalada

rumo à Terra Abençoada

onde o sol não vai se pôr

O amor só quer amar

Lançar suas velas ao mar

Percorrer os oceanos

Não importa quantos anos

a viagem vá durar

Se é mais sólido que o ar

será sempre verdadeiro

Elo vital de algo inteiro

como as contas de um colar

as contas de um colar

contas de um colar

de um colar

um colar

colar

lar

Equação poética

Num poema erótico, de amor, é mais comum a narrativa na primeira pessoa, pelo óbvio fato de ser temática que remete quase de forma inevitável ao eu. Os textos que fogem a este padrão são quase exceções. O alvo desse amor e paixão pode ser foco exclusivo do texto, como num retrato, mas a exclusão do narrador, ou seja, sua ausência “da cena”, dota o poema de ares de idolatria, voyeurismo, mais que de amor, de parceria e troca.

O meio termo é um caminho, onde o objeto do sentimento-desejo está no foco, no cerne do texto, sem a exclusão do narrador e então o outro e o eu são contemplados (no duplo sentido da palavra) e a primeira e a terceira pessoa do singular dão lugar à primeira pessoa do plural. Dessa dinâmica brota o calor e empatia do leitor com o poema.

O eu do autor está presente, mas como fator de uma soma e não como uma unidade indivisível e “imultiplicável”.

Pas-de-deux

Almas nuas ao despir roupas carnais

entrelaçam-se e ficam muito juntas

O fluido corporal que convida e unta 

não se resume aos instintos animais

E é por ser prazer da alma liquefeito

que o gozo é êxtase ainda que breve

E quanto mais profundo tanto mais leve

Como cabe a todo pas-de-deux perfeito

Ficas zonza porque a alma quer decolar

Mas a matéria lhe rouba combustível

Corpos em fusão não vão se descolar

Denso e sutil pulverizando o impossível

Bom ser infantil, sugar o polegar

e ousar tentar fruir o inatingível  

                    Assistam o vídeo baseado no meu livro: http://www.youtube.com/watch?v=RwY7bTSfqpc    

Interno e externo

Mais um poema que conta uma história. Dessa vez em parceria com a pintura expressiva de Guilherme Constantino.

Enquanto sonha

O corpo de aluguel não vem sozinho

A alma que o habita é de graça

A bruta criatura que o abraça

não sofre a economia de carinho

O verbo amar é o quarto conjugado

O gozo simulado é pra esconder

o verdadeiro gozo que é ter

no escuro enfim seu príncipe encantado

Enquanto sonha afia o canivete

Não ser mera tragédia das manchetes

é o sonho mais palpável do momento

E a tara que mais pede a clientela

é a noiva virgem das telenovelas

que um dia ela usará no casamento