Pontual

Linguagem escrita precisa de pontuação?

Linguagem escrita precisa de pontuação...

Linguagem escrita precisa de pontuação!

Cada sinal desses induz a uma entonação, a uma melodia, a uma intenção.

Até na fala pontuamos. Variamos a velocidade do que falamos, respiramos, alternamos tons graves e agudos. A fala é uma “música” ao vivo e a escrita é uma partitura, cheia de sinais e signos gráficos indicadores da fala mental que ocorre quando lemos em silêncio. Os sinais de pontuação vão demarcando os compassos, as pausas, os “climas” do que se quer passar.

Pontos de interrogação questionam, mas também denotam desconfiança. Algumas frases interrogativas chegam a ter caráter quase afirmativo. Bons exemplos disso são perguntas de repórteres que já revelam em si juízo de valor ao perguntado.

Exclamações indicam espanto e podem até ser um grito! Reticências deixam algo no ar...Hifens são aqueles ganchos que engatam dois vagões de trem. Dois pontos são assim: quando se quer descrever ou explicar algo. Ponto e vírgula é quando queremos uma respirada maior que a da vírgula, mas não a ponto (aí seria ponto mesmo) de parecer que estamos mudando de assunto. 

Ah, os parênteses! (Ia me esquecendo...). Coisas entre parênteses são como se estivéssemos sussurrando ao pé do ouvido do leitor um detalhe a mais, quase secreto.

E como mudamos de assunto, parti logo para o ponto parágrafo. Pontuar é preciso, para não provocar mal entendidos. E vou tratando de colocar um ponto final, antes que isso aqui fique maçante. (Se bem que aqui também caberiam reticências...)

Hai(tropi)cais

Existe uma já meio longa controvérsia a respeito dos haikais, ou haicais, ou ainda aicais. Como alguns sabem e outros não, haikais são poemas de 3 versos da tradição literária do Japão. Existem por lá há séculos e em geral aludem a algo observado pelo poeta na Natureza e têm um caráter metafísico e filosófico.

Eles só se tornaram mais conhecidos no Ocidente no século XX e era natural que à medida que fossem sendo assimilados, se ocidentalizassem e foi de fato o que ocorreu. Seria também razoável que para que tal assimilação de uma cultura por outra, a coisa não se descaracterizasse a ponto dos haikais no Ocidente se transformarem em algo completamente diferente do original. Então foram estabelecidos parâmetros: um haikai deve ter 17 sílabas, distribuídas em 5, 7 e 5, nos respectivos versos.

Penso de uma forma que tenta conciliar a tradição com a modernidade e essa minha concepção me leva a ser mais flexível. Por exemplo: já escrevi muitos sonetos de métrica irretocável, mas movido pelo espírito do experimentalismo, alguns desses sonetos eu quis construir com uma única rima, ou apenas duas, assim como também experimentar vários tamanhos de versos, que fugissem dos tradicionais decassílabos, que por sinal já escrevi muitos também.

Nesses e em outros casos eles não deveriam ser chamados de sonetos? Discordo e vou continuar chamando-os de sonetos. O mesmo ocorre com os haikais. Os menos radicais aceitam que se estendam até 19 sílabas, mas os puristas torcem o nariz não só pra isso mas pra tudo o que segundo eles, profane as tradições. Paulo Leminski e Millôr Fernandes, dois “haikaizeiros” de mão cheia cansaram de romper com esses limites formais e produziram inúmeros haikais brilhantes e certamente riram desses patrulhamentos. Escreveram haikais com variadas métricas e mandaram muitíssimo bem. Tenho-os como um modelo muito mais qualitativo que esses puristas. E cá entre nós, tem "haikai" que obedece na forma  a todos os pré-requisitos, mas que tem muito menos alma de haikai que muitos outros que de algum modo transgridem essas regras.

Volta e meia me deparo com haikais ocidentais que tentam ser como os japoneses. Comumente resultam em pastiches, cópias. Então questiono: somos japoneses? Moramos no japão? Escrevemos em japonês? Por isso, irreverentemente chamei uma vez meus haikais de hai(tropi)kais. Há quem prefira chamar os haikais que não obedecem aos rigores da forma de poetrix, mas isso no meu ponto de vista não passa de apenas mais um nome. Vou então chamar poemas de 8 versos de octoplex. Que diferença vai fazer?


Cabe aqui um paralelo: um compositor erudito contemporâneo nosso, se não criar peças imitando o barroquismo de Bach ou Vivaldi ou o romantismo de Chopin e Schumann, não poderia nem deveria, por isso, ser discriminado e ganhar a pecha que que seu trabalho não é música erudita.

Arnaldo Jabor hoje escreveu uma crônica oportuna no Globo. Fala sobre a excessiva importância dada à forma em detrimento do conteúdo. Poesia que só visa à forma é mero malabarismo. Gosto de experimentar com as formas, no entanto elas só se sustentam tendo como base o conteúdo. Pelo menos na Praia da Poesia, que é a minha.

                                                                                  

Legos-logos

As palavras, que são significado e significante, conteúdo e som, nos acenam com a possibilidade de ganhar novas formas e com isso traduzir ideias vistas por outros prismas.

Arquitetos solares ou não, arquichãos gostambém, enfim do mundo, então por que não os poetecéteras? Desconstruir e vir, recriar, moldar, desmembrar, aglutinar.

Sílabas e palavras são como peças de Lego. Vamos montando, encaixando, com múltiplos resultados. Os encaixes e combinações, obedecendo a conceitos prévios ou mesmo os subvertendo, experimentando, buscando o novo ou reproduzindo o consagrado, vão dando forma e significado ao subjetivo objeto-texto.

Experimentar pode implicar em custos. Mas só a vaga possibilidade de achar o pote de ouro no fim desse arco-íris desbravador do novo, já faz os riscos valerem a pena.

Compretexto II – A omissão

Suplicantes de Cristo ou aquilo em que nos metemos que saberlinda morena que me faz penar de superioréganância de amarga que nem gilóve is allha a Beija-flor aí gente é pra viver não pra morrer de fome na Praia da Ribeira do colapso de memória nacional ou importada de Miami-o ou deixe-o no Paraguai de mim tira sincera e continua sendas do sabertolucci até o fim da picada um por si sol mi Tarzan you Lady Jane das pedras e escadas rolantes de Cristo é Buda e Krishna ou Saint Germain amém do-in japonestlê faz o melhor chocolate quente viu quem te vê da vitória por nocaute ligo amanhantes que seja tarde ou cedo a minha party festiva do cais do vinho do Porto Seguro de acidentes no País dos Banguelas por elas querem nos enlouquecer ou não ser eis a questão tramando e dando vexame o ladrão que rouba ladrão tem cem anos de solidão chiliquidificador do parto do princípio de que só os loucurados podem ver o lado escuro da lua quase tão cheia quanto o saco de quem lê besteiral culturol.

legos-logos

                                                                                  

Quando menos se espera

Se a vida coubesse e pudesse ser sintetizada em equações, tudo cartesiano e de fácil e permanente previsibilidade, é provável que a achássemos mais chata e sem graça. No entanto, isso pode não passar de uma especulação de quem não tem como comparar o que a vida é com o que ela seria. Quem garante que mesmo assim nós não trataríamos de descobrir e criar outros valores e cultivá-los e cultuá-los?

No fundo, ser humano é ser insatisfeito e aspirar sempre ao que não temos, ao que está fora do alcance da vista, buscando sempre o que está no fim do arco-íris e além do horizonte, eterno idealismo e curiosidade desbravadora. Mesmo os cartesianos pragmáticos mais empedernidos, por trás dessa postura, acalentam seus sonhos, seus desejos, ainda que secretamente.

Essa imprevisibilidade e o imponderável, o intangível, que adiciona fascínio à vida e seu mistério, alimenta a todos, artistas ou não. A fauna humana é diversificada em muitos aspectos e então isso não poderia deixar de se refletir em suas realizações inclusive artísticas. Temos criações marcadamente apolíneas (mais lineares, racionais, “corretas”), mas meu gosto pessoal se direciona para as que têm pelo menos pitadas dionisíacas (mais assimétricas, intensas, emocionais e transgressoras), na(s) forma(s) e no conteúdo.

            

         Surpresas

Há males que vêm pra bem

Sofreres que dão vigor

Desprezos antes do amor

Riquezas sem ter vintém

Doçuras depois do fel

Faróis mitigando o breu

Achar o que se perdeu

Segredos sem ter mais véu

Bonança pós-vendaval

Um erro ser genial

Cair e se levantar

Perder-se e chegar enfim

Mil nãos mas um grande sim

Um susto e então gargalhar

                                                          

O versátil ver sutil

Por vezes me ocorre que minha visão não muito acurada desde criança contribuiu para a minha visão como poeta. Como o alcance da minha vista sempre foi relativamente pequeno, fui obrigado a compensar isso com a imaginação. Some-se a isso o poder que nosso olhar, subjetivo por natureza, tem de se apropriar do que ele abarca. Um narrador de histórias, prosador, poeta, contador de “causos”, cantador, repentista, enfim, vai mentindo verdades a quantos lhe ouçam ou leiam.

Sim, porque a verdade pertence a cada um e mesmo quem a aceita e acolhe, vai criar um registro de imagens e sons todo seu, certamente diferente do de quem contou. A mente não é uma câmera digital, é muito mais um artista que compõe retratos a pinceladas surreais, impressionistas, expressionistas, abstratas. Isso vale também para os sons e palavra é som que evoca imagens. O telefone sem fio da brincadeira infantil é um bom exemplo disso.

Escritores têm seu próprio e singular sistema de telefonia sem fio e processador de imag(em)inação de alta resolução onírica e lírica, capazes inclusive de fingir que é dor, a dor que deveras sentem, entre outras prestidigitações literárias mas não literais.

Vi-ver-bo

Então se fez o verbo. A frase bíblica que marca a criação divina do Universo dá bem a medida da importância que tem a palavra.

Verbo tanto é uma classe gramatical que denota as ações quanto a palavra propriamente dita. Ações geram acontecimentos empreendidos pelo homem ou pela Natureza. Os verbos são os motores. Os substantivos, como a palavra em si já diz, são a substância, as coisas, tangíveis ou não. E os adjetivos julgam, qualificam.

Um tufão substantivo destruiu, verbal, uma cidade substantiva de forma implacável adjetiva.

Aprecio os poemas substantivos e verbais bem mais que os adjetivos. Para os poetas existe a tentação latente de adjetivar e ronda o perigo do abuso dos adjetivos, ou seja, dos juízos de valor. Se recorrermos à poesia de Manoel de Barros, vamos notar o quanto ela é substantiva e verbal, ele que tanto evoca a Natureza e sabiamente pouco ou nada julga. Um dos resultados disso que mais salta aos olhos é a leveza e delicadeza de seus poemas.

Ao aprendiz que vos fala, ocorreu a possibilidade de um poema feito inteira e somente com verbos. Eliminei, por premissa, adjetivos, substantivos e mesmo preposições, conjunções, artigos, advérbios, enfim, palavras de ligação que comumente usamos na poesia e na prosa escrita e também na fala. A métrica em sete sílabas – redondilha maior – usando apenas verbos, procurou dotar o texto de um ritmo vertiginoso que se dito de viva voz sugere um rap. Um detalhe curioso é que ele pode também ser lido de trás pra frente, no sentido anti-horário.

                                                                             

                                                                                 

Dia da poesia

Volta e meia uma velha questão ressurge: a poesia é necessária?

Pergunte isso a suspeitos para julgar: os poetas e os amantes da Poesia e eles dirão que sim. Dentre os demais é possível que muitos digam que não. No fundo um poeta sonha em tocar também os não amantes conscientes da Poesia. Mário Quintana não é só para os aficcionados, assim como Chico Buarque, que eu considero poeta, embora ele próprio não se considere, pois afirma que é só um letrista de canções.

Ambos são quase unanimidade, mesmo entre a maioria que não lê e nem consome poesia.

Mas afinal, a poesia é ou não necessária? Tentando ser imparcial e já não conseguindo ser, diria que a poesia é necessária na medida do que significa necessidade para cada um. E basta uma rápida passada de olhos por qualquer Facebook para que se constate, pelas inúmeras postagens e comentários, a importância que muitos dão atualmente a essas palavrinhas escritas e arrumadas de maneira peculiar e que chamamos de poesia.

E dito isto, resta desejar feliz Dia da Poesia a todos. E que ela siga encantando, fazendo pensar, tocando e amenizando os nossos dias.

Palavras, caras palavras        

Que bom que são indulgentes

com esse tosco insolente

que ousa manuseá-las

Não preciso assediá-las

que elas vêm flertar comigo

Sempre nelas tenho abrigo

Se faço especulações

de potenciais refrões

visitam-me aos borbotões

que por vezes me atordoam

pelo tanto que se doam

Monossílabas ou poli

Em classes de extensa prole

Circunflexo, acento agudo

Comigo fazem de tudo

Proparoxítonas mil

Algumas com ou sem til

Quem já sentiu sei que entende

que as palavras são duendes

na sua nobre missão

de levar ao coração

ideias e sentimentos

riso, sonho, força, alento

revolta e encantamento

Palavras, caras palavras

No nosso breu são faróis

e eu só um porta-voz

do que de nós extrapola

Palavras, sublimes molas

dando impulso aos nossos saltos

porque sonhamos com o alto

quando as palavras então

às estrelas voltarão

Inventores de Eros

 A literatura erótica existe praticamente desde que o homem inventou a escrita.

A que escrevo tem a marca da sonoridade, porque o amor é sonoro a começar pelas batidas fortes do coração e da busca do equilíbrio entre a minuciosidade de natureza mais racional e os transbordamentos mais emocionais que desvelam paroxismos e desavergonhamentos.

O erotismo para muitos parece mais transgressor quando toma forma numa manifestação artística e bem menos quando vivenciado nos recônditos privados, por todos, artistas ou não.

Gosto quando me deparo com artista que tem imagem sóbria surpreendendo com erotismo em seu trabalho. Fá-lo (com trocadilho, por favor) mais próximo, menos etéreo, mais humano. Devassos contumazes geniais e com vidas controversas, mas arte inquestionável como Picasso (desta vez sem trocadilho) e Jean Genet não causam surpresas desse tipo, mas um Drummond sim, ainda que com material que ele não quis publicar e póstumo no livro O amor natural.

O erotismo ora é sutil, ora descarado, metafórico, ou quase um tratado de Anatomia,

puramente carnal ou com laivos românticos, enfim, traduz a diversidade cultural, emocional e comportamental (mesmo que não rime tanto) da espécie humana, porque no restante do mundo animal não existe erotismo, só sexo.

Âmbar

Fico nu

Finco-me nos teus flancos

Foco no teu fogo

Folgo

Gozo do teu gozo

folgoso

Teu forte é meu fraco

Teus frascos cheirosos

Meus cascos de potro

Narinas que ventam

reiventam tufões

Teus tufos de pelos

entram pelos meus

Medusas que cruzam

despidas dos medos

Medéias distrágicas

Sem trajes

Centradas

Sem tarjas

Centauros brincando

sem quando nem onde

em ondas que quebram

re-quebram, decolam

requebram redondo

repondo os encaixes

Respondo, respondes

Recônditos úmidos

Úmeros, acrômios

Inúmeros ligamentos

Urdiduras macias

Amalgamentos

Binômios gêmeos

Pleonasmos

gemem orgasmos

que não são desfecho

só mais um trecho

Somas

Fim do começo

No moto contínuo

nus continuamos

de corpo, de alma

ao mágico toque

com o tato do olhar

O amar incessante

em si santificado

Ao mar embarcados

Crus

Sem cruz

No âmbar incrustados

Insetos

decerto eternizados

num colo

num colar

                                                                                      

                                                             

Ô, abre alas pro haikai passar

Micropoemas de apenas três versos, forma poética surgida no Japão há séculos, instantâneos que descrevem e comentam pequenas coisas, em geral da Natureza, com um quê de metafísicos: assim são os haikais, que se difundiram no Ocidente no século XX e como seria de se esperar, se ocidentalizaram e diversificaram nas temáticas.

No Japão, as ilustrações para os haikais são chamadas de haigá. La é forte a tradição de ilustrar não só poemas, mas todas as formas literárias. Já no Ocidente isso se restringe à literatura infantil. Poucos são ainda hoje os livros para adultos ilustrados.

De certa forma, o cinema acaba ilustrando as obras literárias que ele adapta, com sua profusão de imagens em movimento e efeitos visuais. Mas isso ocorre com os romances ou no máximo com contos. Teríamos que fazer um grande esforço de memória ou de pesquisa, para encontrarmos filmes inspirados em poemas. Quando era estudante de cinema, querendo agregar a poesia, cheguei a roteirizar um poema de Drummond chamado A morte do leiteiro, mas que ficou só no papel. Muito tempo depois tenho resgatado isso principalmente com os haikais, tanto com desenhos quanto com fotos.

O clichê oriental diz que uma imagem vale por mil palavras e há também quem pense que boas palavras dispensam a imagem. Fico com o caminho do meio taoísta. Tudo é uma questão de usar e jogar bem com ambos os elementos, para que se potencializem, criem uma sinergia e não sejam redundantes um do outro. É o que busco.

Se fosse um desfile das escolas de samba, os haigás desse post seriam os carros alegóricos e os haikais a letra do samba-enredo. Lá na avenida vemos isso: teatro, cinema, música e literatura fundidos numa manifestação exuberante de arte popular.